Tipos de planos cinematográficos e quando usar cada um

Um plano é cada trecho de imagem gravado de forma contínua, desde o momento em que a câmera começa a registrar até parar. Escolher o plano não é uma decisão estética: o tamanho do enquadramento diz ao espectador para onde olhar e a que distância ele está do que acontece. É por isso que o mesmo roteiro pode soar frio ou íntimo dependendo de como é filmado.

Planos segundo o tamanho do enquadramento

• Plano geral extremo. O ambiente domina e a pessoa é apenas um ponto. Serve para situar: uma planta industrial, uma comunidade, uma obra.
• Plano geral. A figura completa dentro do seu espaço. É o plano de contexto por excelência.
• Plano inteiro. A pessoa ocupa a altura do quadro, dos pés à cabeça. Útil para mostrar roupa, uniforme ou ação física.
• Plano americano. Corta na altura dos joelhos. Permite ver gesto e corpo ao mesmo tempo.
• Plano médio. Da cintura para cima. É o plano da entrevista: corpo suficiente para o gesto aparecer, rosto suficiente para haver conexão.
• Close. Rosto e ombros. Aqui entra a emoção; usa-se quando o que importa é o que a pessoa sente, não o que explica.
• Close extremo. Só o rosto, bem fechado. É intenso e convém reservá-lo para momentos-chave.
• Plano detalhe. Um objeto ou uma parte do corpo: as mãos sobre uma máquina, um selo, um produto. É o que dá textura ao vídeo e resolve os cortes.

Planos segundo o ângulo de câmera

O ângulo muda a relação de poder entre o espectador e o que ele vê. O ângulo normal, na altura dos olhos, é neutro e o mais usado na comunicação corporativa. O plongée olha de cima e torna o sujeito menor ou mais vulnerável. O contra-plongée olha de baixo e o engrandece: é o plano da liderança e da arquitetura. O plano zenital, totalmente vertical, transforma a cena num mapa e hoje se consegue com drone. O plano holandês, com a câmera inclinada, gera desconforto e quase nunca cabe num vídeo institucional.

Planos segundo o movimento

Um plano fixo transmite ordem e é o mais seguro. A panorâmica gira a câmera na horizontal; o tilt, na vertical. O travelling desloca a câmera inteira e acompanha o sujeito. O dolly aproxima ou afasta fisicamente a câmera, algo bem diferente do zoom, que apenas recorta. Com gimbal ou steadicam se obtém movimento fluido caminhando, e o drone resolve as aéreas que antes exigiam grua.

Como se combinam na prática

Numa entrevista corporativa típica usamos três coisas: um plano médio como base, um close para os momentos de maior carga e uma bateria de planos detalhe e gerais do local de trabalho para cobrir os cortes de edição. Esse material — o b-roll — é o que permite editar sem saltos visíveis e a primeira coisa que falta quando se grava com uma única câmera.

Três erros que se repetem

• Gravar tudo no mesmo plano. Sem variação de tamanho, qualquer vídeo de mais de um minuto fica monótono.
• Mudar de eixo sem motivo. Se num corte a pessoa salta da esquerda para a direita, o espectador se desorienta mesmo sem saber por quê.
• Esquecer o detalhe. Os planos fechados são os que dão credibilidade: mostram que o trabalho existe de verdade.

Não é preciso usar todos os planos em cada projeto. É preciso saber o que cada um diz e escolher os que sustentam a mensagem.